Landscape Sketching in Watercolor and Gouache
with Nathan Fowkes.

Неделя первая.
читать дальшеГоворили об упрощении и о том, что главное, найти в сюжете/пейзаже, который вы рисуете simple statement и рисовать именно его, а не ту массу деталей, которые воспринимает глаз. Рисовать то, за что сюжет/вид вам понравился.

Я всю неделю "воевала" с незнакомой техникой. С упрощением сюжета у меня пока не очень...

Неделя вторая.
читать дальшеПродолжение разговора об упрощении. О том, как важно перед тем как рисовать определить
- clear simple statement of your subject
- simple value structure
- work within the value limitations of your medium
Вот как раз это ограничение градаций оттенков и добавилось. Картина не может быть обо всем сразу, потому что тогда она получается ни о чем. Она может быть либо о свете, либо о тени. И для того, чтобы этюд получился интересным, мы должны себя ограничивать. Как фотокамера, которая засвечивает небо, чтобы проявить детали в тенях.


Неделя третья.
читать дальшеUsing a Limited Palette. As we introduce color into our paintings, we'll limit our palette to just six pigments: titanium white gouache, yellow ochre, venetian red, ultramarine blue, permanent sap green, and van dyke brown. This will have the benefits of making color mixing manageable while having enough range to paint most of what we see.
Я в принципе итак использую очень ограниченный набор цветов: лимонная, охра, ультрамарин иногда кобальт, сиена жженая и красный кадмий. Опять же, спасибо Тате за ее когда то сделанное замечание про "выкинь фиолетовый". Фиолетовый я так не выкинула, но перестала использовать в работах. К тому же его можно намешать.
Для меня это неделя скорее вызов - как заставить цвета "вибрировать", "звучать", усиливая друг друга. Посмотрим, что получится на практике....кстати о практике. Из д/з на эту неделю - рисовать на пленэре. В нашу питерскую "почти осень"....омг.

Результаты...все сложно. У меня как у неумелого пловца все внимание уходит на то чтобы двигать руками-ногами в правильном порядке. Стоит добавить еще одну точку внимания, и я как начинаю беспорядочно молотить по воде конечностями, хлебаю воду и тону. Хотя вроде бы знаю уже как ведет себя краска на той или иной бумаге, кучу приемов использую. Неть! Не укладывается.
Еще надо бы дойти до парка, дорисовать три картинки домашнего задания этой недели. В Питере дождь.

Неделя четвертая
читать дальшеFrom landscapes of high drama to scenes of calm tranquility, each of our pictures must be designed to capture the inspirational quality of each place we paint. In lesson 4 we'll explore ways of capturing the visual interest and primary areas of importance in our pictures.
Рассматриваем:
-объединение частей композиции по группам/grouping
-фокальная плоскость/focal area
-баланс/balance
-структура/structure
-глубинные хм...детали/подсказки в данном случае?/depth cues
-цвет/color
Мы не можем рисовать все, что мы видим. Скажи маленькую ложь, чтобы подчеркнуть большую правду.

По итогам: все еще все СЛОЖНО! начала даже рисовать сначала маленькие карандашные "наброски" - распределить свет-тень. Вроде попроще чутка стало. Но все равно.
Опасность обучения по видео МК, где повторяешь за художником - не учишься думать и видеть. Просто повторяешь как обезьянка. Получаются красивые картинки и хорошо! И теперь у меня ощущение, что я отступила шага на три назад. И прям...ууу!

Неделя пятая
читать дальшеFor lesson five I'll demonstrate the importance of edges to give a special emphasis to the design of our landscapes and to create the subtleties and softness of nature.
В первом же видео обнаружилось, что Натан рисует еще и портреты. Сумасшествие какое-то! Он потрясающий!
Когда вы рисуете пейзаж, вы рисуете не вид, а портрет пейзажа. (с) Грани/края мягкие, жесткие, потерянные. Последним пользоваться вообще не умею.


Неделя шестая
читать дальшеColor design is potentially complex and confusing but there are simple principles that can make color manageable for you. In this lecture, I'll show you concepts for organizing the complexities of color to recreate the harmonies found in nature as well as a sense of mood and environment in your work. I'll demonstrate how to use and mix a full color palette to represent the color subtleties we see.
Для меня это о богатстве цвета и о том, как его добиваться используя полную палитру. Пока не совсем понимаю, как мне с моей техникой это применять. Но не попробуешь, не узнаешь.


Неделя седьмая
читать дальшеCreating the Illusion of Space. Sketching the landscape often requires that we create the illusion of hundreds of miles of space within the confines of a small two dimensional study. This requires us to emphasize and even exaggerate visual cues that suggest depth. In this lesson will take a look at simple but effective graphic devices to create three dimensional depth in our two dimensional studies.
Создание объемного пространства, используя тоновые отношения, четкость-размытые края и все прочее.


Неделя восьмая
читать дальшеFor this lesson I'll demonstrate finding the compositional framing that best conveys the character and mood of the landscape. We'll take a careful look at positioning the horizon line in the picture plane according to the demands of our subject.
Ищем композиционное оформление, которое наилучшим образом передает характер и настроение пейзажа. Плюс позиционирование линии горизонта в плоскости изображения в соответствии с требованиями нашей работы.


Неделя девятая
Landscape sketching requires a firm commitment but also great enthusiasm and fun. My final lecture and demonstrations will combine principles from all the previous lessons as I show you how to make the complexities of landscape sketching cease to be a frustration and turn into a great joy.
Общий посыл лекции - получайте удовольствие! Какую бы технику вы не использовали!


Три месяца и 44 небольших акварельки. Чудесный курс, да) Из них 8, от которых я раздуваюсь и задираю нос ))) Ну так себе конечно процент пока, но кто сказал, что я буду останавливаться на достигнутом?